《阿索拉：星之祈愿》美术总监采访 追寻“新传奇”的魅力 塑造怀旧美学

发行商NC与开发商Dynamis One联手打造的《阿索拉：星之祈愿》，是一款以虚构东京为舞台，围绕“魔法”与“行政”为主题展开的都市奇幻RPG。本作的开发团队中包含《蔚蓝档案》前成员，自2026年正式发表以来关注度与日俱增。本作将于近期实施封闭β测试，同时也参展了Comic Market 108。

我们有幸对《阿索拉：星之祈愿》的美术总监进行了采访。接受本次采访的是隶属于Dynamis One、担任本作美术总监的金仁先生。我们就本作“新传奇魔法RPG”的主题设定，以及在美术层面如何呈现虚构的东京等话题进行了深入交流。

探寻平成时代“新传奇”风潮的魅力所在

——首先请做一下自我介绍。

金仁：
我是Dynamis One《阿索拉：星之祈愿》的美术总监金仁。作为概念艺术家，我以“hwansang”的名义进行创作，曾担任《蔚蓝档案》的美术总监。很高兴能通过新作《阿索拉：星之祈愿》与大家相识。

——请问《阿索拉：星之祈愿》作为新IP是如何启动并推进开发的？

金仁：
在《阿索拉：星之祈愿》中，由isakusan、DoReMi和我三人共同进行了初期的IP设计。我们搭建了作品的基础，之后各自分工推进制作。三人的分工是：isakusan负责以剧本为核心的导演工作，我和DoReMi共同负责整体美术方向的指导。此外，插画家Mx2j主要负责角色作画的监修。

当我以hwansang名义作为插画师参与以往作品时，主要负责角色设计，也就是直接绘制插画。虽然在《阿索拉：星之祈愿》中担任美术总监，但并非完全不参与绘制。我个人直接绘制的部分约占整体的10%，剩余90%的工作是对整体美术进行指导，范围涉及角色、背景等各个方面，与过去仅参与部分环节的工作方式相比有了很大变化。

《阿索拉：星之祈愿》的开发团队中，每位成员都有自己的职责分工。例如，DoReMi过去主要负责角色插画，但在本作中不仅限于插画师角色，而是负责角色整体的指导工作。每个成员都在各司其职，这就是《阿索拉：星之祈愿》的开发状态。我认为这种专业性的高度比以往的项目更加充实。

——本作作为“新传奇魔法RPG”，提出了“魔法×行政”的主题。请问是如何确定这个主题的？

金仁：
首先，大前提是确定了以“魔法”为题材。“魔法”是奇幻作品和JRPG中常见的主题。我们感到市场上这类作品已经很多，几乎饱和，因此开发团队达成共识，希望尝试新的方向以追求新鲜感。于是，我们想到了将神话与怪奇以现代世界观来表现的“新传奇”与魔法相结合，这样应该会很有趣。

提出在魔法和新传奇之外再加上“行政”这一主题的是剧本负责人isakusan。以魔法、新传奇、行政三大主题为核心，正是《阿索拉：星之祈愿》独特性的来源。团队核心创作者的年龄层相近，因此深受昭和末期至平成中期作品的影响。我们希望将那个时代作品的“精髓”再次在当代呈现，这就是《阿索拉：星之祈愿》的创作初衷。

——关于《阿索拉：星之祈愿》以“新传奇”为题材，是否有受到哪些作品的影响？

金仁：
从我的美术指导视角出发，介绍一些影响我的“新传奇”作品。如果要说一部非常硬核的传奇小说，那就是《魔界都市〈新宿〉》（1982年）（笑）。

不过，我们也受到了比《魔界都市〈新宿〉》更轻量的众多作品的影响。轻小说方面，例如《不吉波普》系列、《灼眼的夏娜》等都属于这一类。此外，在围绕魔法、都市、新传奇等主题推进项目时，型月作品所奠定的基础是不可忽视的，我们深受其影响。在近年的游戏中，《女神异闻录》系列也包含了“新传奇”的特征。影响我们的作品数量众多，远不止一两部。以神话与怪奇在现代世界观中表现的“新传奇”为题材，正是本作独特时代设定与舞台的源头。

——您认为“新传奇”的魅力体现在哪些方面？

金仁：
我认为新传奇的魅力在于日常生活与神秘世界的对比。白天过着平凡生活的主人公，到了夜晚则会经历与之截然不同的神秘体验。这种跨越边界、步入神秘世界的转变，通过白昼与黑夜的对比得以表现。我觉得新传奇的整体平衡感很好，跨越边界的过程带来的情绪释放令人着迷。我们希望将这种魅力融入《阿索拉：星之祈愿》中。例如，在视觉表现上，我们通过同时运用黑白两色来表达对比感。

除了我之外，开发团队中还有许多成员受到平成初期至中期作品的影响。我们都希望将团队成员童年时觉得“这个很好”的东西，倾注到《阿索拉：星之祈愿》中。

——作为体现“新传奇”的作品，《阿索拉：星之祈愿》在角色和视觉方面是如何表现的？

金仁：
有些表现方式在过去我们觉得很棒，但在近年的作品中已经不再使用了。这涉及到角色的轮廓设计、背景等各个方面。我们希望能够充分利用这些元素。例如，《阿索拉：星之祈愿》第一弹主视觉海报中描绘的平和岸灯爱的发型，在近年已经不太常见了。但我们仍然希望以这样的发型来表现这个角色。

关于角色的轮廓设计，也受到了《不吉波普》系列的影响。我们开发团队将当时觉得有魅力的元素，积极融入到了《阿索拉：星之祈愿》中。

面向开发的视觉制作指南，以画集形式亮相Comiket

——本作独特的世界观备受瞩目。这个世界观蕴含了怎样的意图？

金仁：
由于《阿索拉：星之祈愿》以新传奇和魔法为主题，我们认为东京是不可或缺的核心舞台。作为创作者的新尝试，本作希望表达“怀旧感”。

本作以“89年的东京”为舞台，但这只是《阿索拉：星之祈愿》世界中的“89年东京”。需要提前说明的是，本作中的1989年与现实中的1989年并不完全相同。游戏中出现的某些物品，在现实中的1989年尚未存在。从这个意义上说，它并非严格遵循史实，这反而为游戏开发提供了便利。

之所以选择1989年作为舞台，是因为我们希望追求听到“89年舞台”时人们所联想到的怀旧感。那种怀旧感带有复古气息，容易让人联想到模拟时代的氛围。现代过于智能化，例如社交软件让人与人之间的距离感变得太近了。昭和末期到平成初期还没有社交软件，人与人之间保持着恰到好处的距离。我们希望《阿索拉：星之祈愿》能成为一部渗透着那种美好氛围的作品。

——怀旧感和“魔法×行政”的主题在美术层面是如何表现的？

金仁：
举一个体现怀旧感的设计具体例子：我们在小物件如日常用品中不太使用曲线。因为曲线过多会显得过于智能，容易让人联想到近未来风格，无法唤起怀旧感。汽车、建筑、电话亭等也都以方正的形象来表现。

关于魔法与行政，细节设计至关重要。在魔法方面，星星和手杖等元素与作品有着密切关联。我们希望将这些元素融入角色设计中。为了让玩家从角色的轮廓联想到各种内容，我们在视觉中融入了多种元素。主人公是公务员，因此我们通过印章、名牌等能让玩家联想到公务员工作的物品，来表现主人公的身份定位。

对于东京塔这样的地标，我们多次安排了实地考察的机会。我们希望将大量取材后的所思所感反映到《阿索拉：星之祈愿》中。例如，虽然大家都知道东京塔的存在，即使没有亲眼见过，也在电影等作品中看到过。通过这类作品可以了解东京塔的轮廓，但只有亲自前往东京塔才能真切感受到它的巨大。

——《阿索拉：星之祈愿》同时存在2D和3D图形，请问各自有何讲究？

金仁：
2D图形的优势在于能够截取理想的场景。在使用2D图形时，我们会根据目的精心制作精美的画面。在此基础上，2D过场动画并非只是精细描绘，我们还注重让玩家感受到手绘特有的不规则感和舒适的粗糙感。

而3D方面，并非简单地将精致的2D图形直接3D化就好。我认为3D应该根据3D的目的来制作。例如，格斗游戏并不会直接将2D插图原封不动地3D化，而是会对手脚等部位适当强调。在3D过场动画中，我们重视传达3D独有的魅力——如连续动作产生的美感、特效特有的表现力等。

《阿索拉：星之祈愿》图形的一大特征是角色制作与背景制作以协调的方式进行。以往的作品中，角色制作和背景制作是分开进行的。但在本次作品中，角色与背景紧密联动制作，从而提升了整体视觉质量。通过实现角色与背景的平衡表现，画面更加自然。我个人对能如此协调地呈现角色与背景感到非常满意。

——《阿索拉：星之祈愿》的角色设计流程是怎样的？

金仁：
一般来说，角色设计的流程是先接收来自编剧侧的角色企划与需求，然后根据这些要求逐步确定角色形象和设计。不过，并非所有角色都遵循这一流程。目前的开发团队长期共事，基于这种合作关系，美术侧有时也会向编剧侧提出新角色建议。当这些建议被采纳后，该角色就会出现在剧本中。

就像设计侧与编剧侧的关系一样，我们通过紧密协作推进《阿索拉：星之祈愿》的开发。我们将这种开发环境称为“令人舒适的混沌”。虽然没有严格的流程规定，但开发团队通过充分沟通来共同塑造角色。

不过，与以往作品不同的是，《阿索拉：星之祈愿》是从零开始打造的原创IP。我们非常重视各角色在特定舞台上保持平衡，也考虑到了未来向其他媒体展开的可能性。负责角色指导的DoReMi以指南的形式为整体角色视觉指明了方向。通过角色指南先确定大的方向，然后再逐步细化细节。

作为这些努力的延伸，我们在Comic Market 108上发布了预告画集。这本画集原本是为内部开发的指南和手册而制作的。将其以可见的形式整理出来，无论直接或间接都对推进制作提供了很大帮助。

——在Comic Market上贩售了《阿索拉：星之祈愿》的画集，为什么选择在游戏发售前公开画集呢？

金仁：
其实制作画集之初并非为了对外销售。画集最初的目的是为了让开发团队全体成员对《阿索拉：星之祈愿》的美术与指导方向有统一的共识。这不仅包括内部开发成员，也包括外部参与本作的相关人员。我们希望不仅导演一个人清楚，全员都能有相同的认知。

随着开发推进，到了正式开启预告宣传的时期，我们觉得作品的魅力不应只留在开发团队内部，也应传递给粉丝们。我们认为画集的内容如果只有我们知道就太可惜了，于是决定在Comic Market上销售。

希望读者能以类似电影宣传册的感觉来阅读这本画集。就像看电影前先看宣传册一样，如果能在游玩《阿索拉：星之祈愿》前先阅读画集，相信能更加享受游戏的乐趣。画集中充满了只有在这里才能了解的各角色设定背后的故事、设计细节与魅力。如果您拿到了这本画集，请务必仔细翻阅。

通过CBT和TGS参展等加速发展的《阿索拉：星之祈愿》

——2026年8月起已公布开始招募CBT（封闭β测试）参与者。请介绍一下当前的开发状况及今后的计划安排。

金仁：
2026年8月19日至9月21日期间正在招募CBT参与者。关于参加方法、实施时间表等详细信息，将通过官方账号陆续公布，请关注后续信息发布。开发团队正全力备战CBT，将其视为向玩家们提供《阿索拉：星之祈愿》内容的宝贵机会。

《阿索拉：星之祈愿》目前并非一款有明确结局的游戏。就像漫画连载或动画播出一样，《阿索拉：星之祈愿》是一款长期持续展开的游戏。就我负责的美术方面而言，已做好了可以开始“连载”的准备。我们希望在这个时机了解开发团队感受到的“优秀之处”与玩家感受到的“优秀之处”是否一致。如果不一致，我们也有必要了解偏差在哪里。

对于本次CBT收到的各种反馈，我们将认真倾听。我们希望通过吸收这些反馈，将我们想要通过游戏传达的信息和世界观打造得更加坚实。

——本作中出现了许多象征东京的元素，Comic Market之后是否还计划以日本为中心开展线下活动或合作？

金仁：
关于今后在日本的展开，2026年9月举办的东京电玩展上，我们将能够公布更多关于《阿索拉：星之祈愿》的详细信息。在Comic Market上，我们通过画集主要展示了设定和视觉内容；而在东京电玩展上，我们希望让玩家通过实际游戏试玩，感受本作独有的魅力。

我们的开发团队中有众多成员受到游戏和动画等日本文化的影响。既然是由这些成员打造的《阿索拉：星之祈愿》，今后我们也希望持续在日本发布各种信息。

——最后，请对粉丝们谈谈《阿索拉：星之祈愿》的展望和想传达的寄语。

金仁：
《阿索拉：星之祈愿》是一款计划长期展开的作品。实时展开的游戏的一大魅力，在于能够与其他玩家共享期待的时间以及发布时的庆典氛围。我们正在努力打造一款能够长期受到喜爱的作品，敬请期待。为了向各位玩家正式献上《阿索拉：星之祈愿》的那一天，全体开发人员正全力以赴地推进准备。

与其说我是开发者，不如说我觉得《阿索拉：星之祈愿》是一个充满令人心动的视觉和故事的项目。我由衷地期待能与大家一同分享我所感受到的本作魅力与乐趣。

——感谢您接受采访。

《阿索拉：星之祈愿》目前正在开发中。2026年8月19日至2026年9月21日期间正在招募封闭β测试参加者。

[采访・撰稿・编辑：Ryuichi Kataoka]
[采访・协助：Shaopo Fu]