《海市蜃楼之馆》与《薛定谔的电话》开发者对谈 制作人相互致敬

集英社游戏的《薛定谔的电话》于5月28日发售，对应 Nintendo Switch / PC（Steam）平台。这是一款叙事冒险游戏，玩家将作为“世界最后的倾听者”，回应彷徨灵魂们心中残留的遗憾。本作的试玩版也广受好评。而在支持这款游戏的玩家中，也有创作者的身影。其中之一便是 Hanada Keika。

Hanada 是《海市蜃楼之馆》的开发者。《海市蜃楼之馆》是Steam上具有代表性的叙事游戏之一，游戏收获了5000多条评价，获得特别好评。据悉，他其实一直在关注并支持着《薛定谔的电话》。另一方面，《薛定谔的电话》团队也对《海市蜃楼之馆》抱有极大的敬意。双方对彼此的作品有何看法？促成了本次对谈的实现，以下将为大家带来访谈内容。

《薛定谔的电话》方面由制作人林真理，以及开发团队Acrobatic Chirimenjako的3名成员，共4人参加。

《海市蜃楼之馆》方面由NOVECT 的代表人Hanada Keika参加。

Achabox：
我是 Acrobatic Chirimenjako团队（简称“Acrobatic”）中担任导演和美术的 Achabox。请多关照。

ame：
我是负责程序开发和支线剧本的 ame。请多关照。3年前我曾通关了《海市蜃楼之馆》，趁着这次宝贵的机会，我今早刚完成了二周目才来的。

入交星士：
我是负责剧本、音效和演出的入交。请多关照。

林真理：
我是集英社游戏中担任本作及《都市传说解体中心》等作品制作人的林真理。

Hanada Keika：
我是 NOVECT 的代表者 Hanada。曾制作《海市蜃楼之馆》等作品。

《海市蜃楼之馆》开发者对《薛定谔》的第一印象

——Hanada老师，您实际游玩《薛定谔的电话》后有何感想？

Hanada：
从一开始就非常厉害。我第一次知道这部作品是在集英社游戏创作者 CAMP 原创游戏大赛“GAME BBQ vol.1”上，本作获得了最优秀奖的时候。当时就觉得“视觉效果非常棒”，一直很想实际玩一下这款游戏。

后来在2025年1月举办的台北电玩展上，我终于玩到了。那时候的第一印象是“体验到了很厉害的游戏”。坦率地说“这游戏能大卖！”（笑）。当然画面很美，但最关键的还是音效的制作水平极其出色，能够撼动人心。带给我一种直击心灵深处的体验。

前几天，我获得了提前游玩到通关的机会。在那里，我感受到了超越第一印象的体验。这是一部能让人情感剧烈波动的作品。

像这样演出如此精雕细琢的冒险游戏，大概没有其他了吧。当然我也玩过《都市传说解体中心》，那部作品也做得相当精细，但《薛定谔》又沿着不同的方向，各种演出如同综合艺术般浑然一体地冲击着情感。游玩时首先浮现在脑海中的疑问是“这到底是在多大程度的计算下制作出来的啊”。总之从第一印象开始，我就一直觉得它非常不错。

ame・入交：
非常感谢！

——演出会随着时间推移而变化呢。音效方面也非常出色，让我觉得“用耳机游玩”确实是有道理的。

Hanada：
确实如此！虽然我是和家人一起玩的，没有戴耳机，但还是感受到了音效的巨大冲击力。用音箱都能达到这种效果，如果戴上耳机的话，恐怕会感动得哭出来吧（笑）

Achabox：
……听了 Hanada 老师的感想，我有点想哭了。

ame：
能得到 Hanada 老师这样的评价，我们真的很高兴。《海市蜃楼之馆》也是通过音乐来烘托情感的演出给人印象非常深刻，那不正是一款让人边感动边玩的游戏吗？

Achabox：
感动与音乐的层层递进真的很厉害呢。

ame：
制作出那种作品的人能对我们说出这样的话……

Achabox：
感慨万千。

Hanada：
我认为在游戏中，音乐是非常重要的因素。不光是BGM，包括音效在内，在我想要的时候，恰到好处的声音就会响起。我不禁想“为什么能做出这么合适的音效呢”。音效都是您自己制作的吗？

入交：
是的。简单来说，是用一种接近程序的脚本构成的。在类似编程语言的地方，密密麻麻地塞入了文本、演出和音效……

Hanada：
感觉是相当硬核的编码。

入交：
通俗地说，它类似于 Ren’Py 或 TyrannoScript，但我们准备了一个为《薛定谔》专门定制的“薛定谔脚本”。一行一行地写脚本，花15分钟左右快速创作一曲并放入其中，再写台词，花10分钟左右简单制作影像并放入……我的PC环境是影像、音乐、编辑器和 Unity 同时运行的。

视频地址：https://www.bilibili.com/video/BV1yFcMzEEHT/

Hanada：
正因为如此，所有要素才能以如此高的水准融合在一起。我认为正是因为包括编辑器在内，大家并行制作，才实现了这一点。这部作品的融合度非常出色。在一些游戏作品中，虽然出色的要素和内容同时存在，但有时会给人一种声音未能完全融合、略显零散的感觉。而我在《薛定谔》中完全没有感觉到这一点，包括音效在内的一切都产生了一体感。其制作方法正是基础所在。

林：
基本上制作是由这3人完成的，在这种“好的东西可以立即更改并应用”的环境中，他们花了4年时间。导演由 Achabox 老师担任，入交老师根据概念撰写剧本，并为此亲自创作能打动人心的音乐和影像，当场加入。这种循环重复了无数次，正是这个团队的特点。这也体现在每秒每帧的精细演出上。不是分工，而是3人共同创作一个作品，这是其特色。

Hanada：
我非常认同。不这样的话，确实难以做出那种质量的作品。音乐等也不像是事后才加上去的，而让人强烈感觉是为那个场景量身定做的。听到你们的制作方法，我恍然大悟。

林：
……但相应地，因为一直这样制作，大量被废弃的剧本和曲目也堆积如山。仅凭废弃的部分，可能还能再做出1到2部游戏。

——感觉很久没遇到这样让人无法想象其制作流程的游戏了。

Hanada：
是啊。玩的时候一直在想“这到底是怎么做出来的呢”（笑）

林：
作为制作人，如果有人要求我“请再现这个流程”，我会回答“恕我拒绝”。

众人：
（笑）

《薛定谔》团队从《海市蜃楼之馆》中学到的东西

——Acrobatic团队从《海市蜃楼之馆》的哪些方面学到了什么？

Achabox：
在我们开发《薛定谔》的初期阶段，曾苦恼于如何描绘“拯救他人”的故事以及如何构建世界观。当时本作的助理制作人福田老师向我们推荐说：“玩一下《海市蜃楼之馆》应该会有参考价值。”福田老师也非常喜欢《海市蜃楼之馆》。

ame：
在那之前，由于我的学识尚浅，并不知道《海市蜃楼之馆》。听福田老师推荐后去玩了一下，结果惊叹“这什么游戏，也太有趣了吧！？”（笑）

回顾起来，《薛定谔》受《海市蜃楼之馆》影响的地方，在于“明确告诉玩家应该集中注意力于何处”。《海市蜃楼之馆》中有大量伏笔、未公开的信息以及反转，不是吗？尽管如此，玩家在游玩过程中并不会陷入“完全搞不清楚状况”的状态。这一点非常厉害。

Achabox：
对对！在进入下一段展开之前，会通过轻轻插入的一两行文字来提示。

ame：
在游戏进行到中途，虽然还不知道主人公是谁、那座馆到底是什么，但在享受当前章节的过程中，这一点完全不会让人在意。然而从某个阶段开始，焦点会逐渐发生变化，而在中间穿插的一些小场景，起到了引导玩家视线的作用。而且，这些地方对玩家来说略带一点元视角的趣味，是让人感到愉悦的部分。正是因为有这样带着细腻意图的场景被自然地穿插其中，尽管谜题众多，玩家却能毫不犹豫地不断玩下去，始终对新鲜事物保持惊讶——这款游戏就是这样设计的。

实际尝试制作游戏就会明白，一般很难做到（笑）。布置那么多的谜题，通常只会让玩家感到一头雾水。

Achabox：
会让人好奇“这到底是从哪里、怎么开始做的”。

ame：
因此，在创作像《薛定谔》中某些场景那样，情况复杂、信息逐步公开的剧本时，我认为从《海市蜃楼之馆》中学到的很多东西都得到了活用。虽然在制作过程中是无我忘我的，但回顾起来，确实受到了影响。

Hanada：
听到这些我非常感动，感到很光荣。游戏和剧本的构成能够被称赞，作为创作者我非常高兴。在目前开发中的《Project Code M》（简称“M”）中，我也一直在思考构成问题。这是因为在游戏制作中，我始终把玩家的情感放在最重要的位置。

《海市蜃楼之馆》也是经过不断调整，为了让玩家不失去兴趣，加入了一些令人惊讶的元素、以及Meta要素等，最终形成了那个样子。虽然是重视情感的制作，但实际上是非常逻辑性地思考出来的。而这个特点，比起《海市蜃楼之馆》，推理游戏《M》中会更加明显。为了让玩家的思维不会混乱，我一直在思考和制作。

另外，虽然我说《海市蜃楼之馆》是经过思考制作的，但与《M》相比，它更是一部以情感为主轴的故事，所以也有“只要玩家在情感上能接受就好”的一面。但推理游戏就另当别论了。我目前正在《M》的开发中感受到一种难度，那就是不能以“细节什么的都无所谓”来糊弄过去。

ame：
在重新游玩《海市蜃楼之馆》的过程中，我不禁想：“如果这个人来制作推理故事，究竟会做出多么厉害的东西来啊”（笑）

Achabox：
毕竟我们体验过一部如此撼动人心的作品，而且新作的舞台还是日本，所以很在意新作会变成什么样。这是我目前最期待的游戏。

Hanada：
这让我很高兴。这意味着《M》本身就具备像 Achabox 老师这样品味超群的人的魅力。非常感谢。

冒险游戏中“理解度”的平衡调整

——冒险游戏需要面对“玩家理解程度”这一看不见的要素。你们是如何贴近玩家的理解程度，进行步调协调的作品创作的呢？

Hanada：
我认为我的做法接近于“多做 QA（质量保证测试）”。在自己的头脑中持有几个假想玩家的视角，写完之后将自己重置，再读一遍，确认信息是否能够正确传达。在脑内反复进行这种试错。这时我会注意：这个信息是不是有点太突兀了？突然说这种话，玩家内心可能跟不上吧？

或者说，虽然单靠文本可能难以跟上，但如果在这里插入合适的音效或视觉元素，也许玩家就能接受——我是带着这样的思考去制作的。

如果是小说，本来就没有音效和影像，只需要考虑文本即可。但游戏就另当别论了。我认为需要在心中持有“玩这款游戏、阅读文字的人”之外，还持有“正在游玩的假想玩家”的视角。

——尽管您是创作者，却也能成为“不知情的自己”吗？

Hanada：
是的。如果不站在这种立场上，就无法做出“这样下去玩家情感不会被打动”之类的判断。

——Acrobatic团队在把握冒险游戏玩家视角的理解度方面是如何做的呢？

入交：
Acrobatic的做法与其说是在脑中假想，不如说是一直与集英社游戏的人每周进行2到3次的商讨。刚才提到的福田老师也对我们世界观进行了大量判断。比如，玩家在某个时间点如果不了解某些信息就会无法理解故事，以及有些信息即使玩家不了解，也可以作为一种“惊奇元素”来接受并享受。集英社游戏帮助我们做出了这些判断。

Achabox：
首先，我们会用图表来构建“这样一来会进行这样的对话，从而产生这样的情感”，然后各自根据图表撰写剧本和路线图等。制作完成后，如果感觉意外地不够打动人心，就会修改——是不是需要更能打动人心的场景或音乐——然后再次请他们审阅……如此反复。

ame：
《薛定谔》有较多可游玩的要素，因此我们有意识地让玩家通过这些要素加深理解。例如，玩家可以采取“写笔记”或“使用笔记”的行动，我们考虑了通过这些行动，玩家能输入多少信息，以及这种行为本身是否有趣。

Achabox：
《薛定谔》的画面构图大部分只是“坐着打电话”的状态。但话说回来，如果场景和信息过多，反而会难以理解。我们甚至削减了本应更多讲述角色背景的部分，朝着“更易懂”的方向进行了调整。如果即便如此仍有难以理解或容易被遗忘的部分，我们就会通过加入笔记中的问答环节、加入玛丽整理信息的场景等方式来补充，重复到几乎过分的程度。

Hanada：
在“舒适度”的意义上，我感到这是一款“令和时代的游戏”。《薛定谔》始终贴近玩家，完全没有玩不懂的地方。

而且，例如那个“笔记”道具首次出现的时机也非常恰当。完全没有“为什么是现在？”这种情况。在需要的时候能够整理必要的信息，我想这正是 Achabox 老师所说的“路线图”发挥了作用。

林：
刚才说得非常精辟，但这三个人其实是很容易乱套的人。4年中的大部分时间都处于混乱状态，甚至这三个人自己都不知道该如何表现自己想要表达的东西。最初的3年左右，是在摸索“应该用什么方法来表现”的时间。

Hanada：
在获得游戏创作者 CAMP 大奖时，游戏离现在的完成度大概有多少？

林：
0%。

众人：
（笑）

林：
原本只是企划书的评选，所以没有可运行的版本。另外，这三个人中，只有 Achabox 老师有过协助他人制作游戏的经验，其他成员基本没有制作过游戏。ame 老师和入交老师都是第一次进行游戏开发，最初他们还打算制作面向手机、竖屏的触控操作冒险游戏。

我们是一边让他们尝试制作，一边听取他们想做什么。画面的质量也比当初有了很大提升，剧本也大量废弃了。随着成员的成长，我想游戏也变得越来越好了。

Hanada：
集英社游戏方面实际是如何给予反馈的呢？

林：
关于本作，我的团队从每周一次的例会开始，逐渐增加到每周2到3次，从公司起步到心理层面，一直并肩同行。与其说是发行商，不如说感觉是齐心协力一起制作过来的成员。

入交：
也曾有过冲突。不过，与其说是冲突，不如说集英社游戏方面更重视创作者的个性，而我们反而想让它更像“游戏”——这可能和大家想象的相反。林老师和福田老师说：“这样就足以取胜，希望你们用这种表现方式。”反而是我们这边会提出“要不要加个体力槽啊”之类的话（笑）

众人：
（笑）

入交：
我们想加入的东西有很多，但果然逐渐偏离了方向，经过“不对不对”的讨论后，最终落在了现在的表现方式上。

Achabox：
林老师和福田老师告诉我们：《薛定谔》是一款通过演出传达情感的游戏。他们说：“你们的演出是最强的，所以请在这方面加油。”

ame：
但是，纠结于“是否加入槽位制”也有其副产品。我们非常苦恼于如何让“不选择正确答案就无法推进”这种游戏性的机制和结构，与“如何贴近人心并带来感动”这种剧本性的价值共存。其中一个方法就是体力槽的存在和游戏结束。在尝试了各种方法之后，最终落在了《薛定谔》的“思维解放”部分。之所以能走到这一步，是因为我们意识到：人都有重复同一件事、自己折磨自己的经历。

也就是说，我们得出了“失败即重复”的解读，从而诞生了我们称之为“思维解放”的部分。我认为那是一种突破。我们成功创造出了同时满足剧本性和游戏性两方面必要性的场景。

Achabox：
我们讨论了“这款游戏想要表达的，不是去驳倒对方吧”。给予“正确答案”与我们想做的“贴近对方”是背道而驰的。但同时，作为游戏又需要张弛有度。那么，“贴近对方的心灵”、“走进对方的心灵”究竟是什么样的行为呢？当我们思考这一点时，便找到了现在的形式。

Hanada：
能感受到一种非常高涨、高潮迭起的感觉。

ame：
这多亏了林老师“绝对不要去掉那个”的主张（笑）

林：
这个团队在4年间一直在不断“摸索”，所以一旦我提醒或指出什么，那个系统或剧本就会整个消失。如果不明确说“这个要保留”，就会整个被删掉，这让我相当头疼。不过，这种“做了又删、删了又做”的能力和精力，正是这个团队的特点和优点。

——林老师应该见过各种游戏开发现场，像Acrobatic这样的制作方式，在普通的游戏公司也能实现吗？

林：
不，做不到！

——（笑）

林：
如果不是3个人而是50个人采用这种方式，我绝对不会担任制作人。因为感觉绝对完不成！正是因为觉得“只有3个人或许能行”，我才有了这样的打算。

Hanada：
我觉得这也是独立游戏的优点。正因为是独立游戏，才能以少数人在极限边缘凝聚在一起。一旦人数超过这个范围，就必须好好组织、分配角色、各司其职，否则反而会崩溃。热情太高反而会适得其反。

林：
正因为人少，才能灵活机动，才能产生那种精细之处。

Hanada：
那种细腻和精致，我认为是项目越大越容易失去的。例如，用这样的人数制作一款10到20小时游玩时间的游戏，作品本身的精细度水准会进一步提高吧。

现在我们正在制作的《M》，预计现阶段游玩时间为40到50小时。为了不让玩家感到厌倦，我们加入了各种小游戏。这样一来，追求每个演出细节的精细度就会遇到极限，因此必须有所取舍。但如果要将作品的精细度提升到极限，我认为Acrobatic现在的制作方式是最优解。

林：
最初我设定了一个大约10小时总游玩时间的临时目标。因为我觉得设定在Acrobatic能够完成的极限时间就好，并非一定要多少小时。我们也有过讨论是否再缩短一些的时期。大型项目通常会先明确“大约多少小时的游戏”、“预算多少”、“开发成员多少人”然后才开始。但这次我们没有设定太多规则，而是让他们去探索自己想要的表现。

——Hanada 老师方面，在《薛定谔》中是否有受到启发、想引入自己作品中的部分？

Hanada：
果然还是演出太出色了，真想“抄袭”他们的演出啊（笑）。那些打动人心瞬间的演出真是出类拔萃的出色，影像和音效都是。音效方面，要不要来我们公司？（笑）

众人：
（笑）

Hanada：
音效方面，我们公司还处于临时状态，接下来才要正式开始。但我想挑战一下：能模仿到什么程度？能做出多少那样的氛围？很想模仿呢！

——《M》距离发售还需要一段时间吗？

Hanada：
还需要时间！虽然我很希望能更持续地推出游戏，但还是倾向于大制作……我喜欢长篇。喜欢长时间沉浸在那个世界里，最终产生“那款游戏真开心啊～”的感觉。我希望玩我制作的游戏的人也能获得这种体验，这样一来，作品就容易偏向大制作。

Achabox：
我们3个人为了制作10小时的游戏都快累死了。

入交：
原本每章大约1个半小时，这样算下来，感觉10小时是不可能的。

Achabox：
林老师说“做成8到10小时吧”，我们说“不行，请控制在5小时左右”（笑）

众人：
（笑）

Hanada：
如果让我以《薛定谔》的制作精细度制作一款相当于8小时游玩时间的作品，我也会想说“不行”，这种心情我理解。

林：
制作过程中是那么说的，但结果变成了大约8小时的作品。

入交：
我们争论过“需要更多章节”、“想延长部分内容”，结果还是延长了。

如何创作故事

ame：
关于故事的写法，我认为有“不写大纲、边写边积累”和“先确定框架、倒推回来”两种方法。《海市蜃楼之馆》属于哪一种？

Hanada：
虽然有一个整体的故事和各章的大纲，但与《M》相比，《海市蜃楼之馆》几乎没有大纲。只有大致的走向和“这里大概会有个反转”之类的笔记，很多细节都是边写边决定的。甚至在写作过程中，我本人都会发现一些之前不知道的事实。

众人：
诶——！

Hanada：
“原来是这样连起来的啊……”这种感觉（笑）《M》则相反，准备了精细的大纲。整体概要重写了近20篇稿，然后制作了各个事件的详细大纲，但这也经过反复修改，最终大概写了100篇左右的大纲。甚至详细写明了“在哪个地点获得哪个道具，该道具又在何时消失”。所以，我无法一概而论地说“我的方法就是这样”。非常辛苦。我再也不想做第二次了。

众人：
（笑）

Hanada：
使用内部编辑器进行演出，也就是所谓的脚本编写也是我自己做的。如果演出不能很好地契合，有时就不得不重写剧本。因此，我仍在一边修改，一边怀着“是否能按照预期让玩家产生预期的情感”这种不安。

入交：
《薛定谔》的做法是——姑且不论好坏——非常灵活的，比如“用这首曲子吧”、“这个表现能行吗”。这有时也会导致“做出了和想象完全不同的东西！”但 Hanada 老师的做法是摒弃所有这些，先决定“我就这么做”，然后才开始执行，所以我觉得非常辛苦。

Hanada：
我是一边想着“推理游戏真难做”一边制作的。

——Hanada 老师的 Project Code M 有着宏大的设计图，要做的事情也很多，工程量浩大，需要修改时量也很大。在这种情况如何保持动力？

Hanada：
实际上，开发中完全废弃的文本也有相当多。连我自己都奇怪“为什么能保持动力”（笑）

众人：
（笑）

Hanada：
我抱着“在自己的人生中，必须完成这件事”的认知活着。我想，如果放弃了这一点，自己就什么都没有了。正是因为不想成为“什么都没有的人”，所以或许只能继续做下去。当然很快乐，但并非因为快乐才去做，而是“必须完成”的使命感可能就是我的动力。Acrobatic团队有没有遇到过动力下降的情况？

Achabox：
我完全没有。也许这也是使命感吧。因为我决定了“我想做这个、我要做这个”，所以反而不太理解“动力下降”是什么感觉。

Hanada：
我感觉是相似的。反而对“动力下降”这件事感到有些莫名其妙。

Achabox：
从提交企划书的那一刻起，我就怀着“一定要完成这款游戏”的强烈意志，所以从来没有松懈过。

Hanada：
我能理解。一定是同样的心情。我认为导演能保持这样的状态非常重要。如果导演以“哎呀，没什么干劲啊～”之类的态度，整个团队就会崩溃。导演必须保持高昂的动力。

——不是“努力保持干劲”，而是先天的？

Hanada：
是的，这可能是天生的。另外，我认为也因为这是“自己的企划”。如果是外包或分包，可能就无法保持这么高的动力了。

总结：想要传递的体验

——最后请总结一下。Acrobatic团队在《薛定谔》中，Hanada 老师在《M》中，分别是为了给玩家带来怎样的体验而制作游戏的？

Achabox：
我最初制作本作企划书的动机源于“希望有人能听我说话”的情感。这款游戏是在新冠疫情下制作的，当时正处于无法向他人倾诉的境地。这款游戏虽然是一款“倾听他人说话”的游戏，但在一边倾听一边逐句回应的过程中，我认为它会让玩家产生一种仿佛也在对“曾经希望被人倾听的自己”说话的感觉。因此，如果玩家在玩完后能产生“想和那个人聊聊”、“想给朋友打个电话”、“不知道他过得好不好”这样的心情，我会非常高兴。

Hanada：
《Project Code M》最核心的是“传递娱乐”这一意愿。前作偏向于人性戏剧，主题是心灵的微妙变化和传递爱。而这次，我们希望更直球地让玩家享受娱乐。带着这种心情，在杀人部分“享受杀人”——包括染指这种本不应该做的、违背道德的行为——让玩家乐在其中。我希望提供这种前所未有的娱乐体验。

主人公们的视角并非杀人一方，而是侦探一方。但侦探也并非普通侦探，而是带有“地下尸体处理商”这一主题，也会做出一些有伦理问题的行为。当然现实中不可能这么做，但也正因为如此，我认为玩家能够享受这种虚构。在此基础上，我们也着力突出角色的魅力。最近感觉游玩时间较长的大型推理游戏不太多，我们打算以本作发起挑战。

——请双方互相为对方的作品附上一句推荐语。

Achabox：
《海市蜃楼之馆》是一部在绝望与温柔之间的缓急非常强烈的作品。当然是褒义，但我不知道被这部作品“背叛”了多少次（笑）。它如此令人痛苦，我不知多少次想放弃阅读。尽管如此，我还是沉迷于这个世界，希望他们获得幸福。人性的美与丑非常巧妙地共存着。我认为这是一部出色的游戏：当结束时，无论对哪个角色，你都会去寻找能够原谅他们的地方——“虽然他也有缺点，但也有他自己的苦衷吧”。希望大家一定要体验这部作品中的痛苦，以及超越痛苦的爱。

Hanada：
非常感谢您的评论。我认为《薛定谔的电话》是一部在演出设计上真正独一无二的作品。我甚至可以断言：没有其他冒险游戏像它那样如此专注于打动人心。我认为没有人玩了这部作品会不被触动。因此，如果有人在日常生活中感到消沉、或感到心灵干渴，这样的人更应该去玩《薛定谔》。通过让心灵得到剧烈的触动，或许能获得精神疗愈般的效果。我在游玩时，内心涌起了“值得一玩”、“不玩就可惜了”的感觉。因此，看到这篇文章的人，请务必购买并体验一下。

——非常感谢。

《海市蜃楼之馆》正在 Switch / PS4 / PC（Steam）等平台发布中。《薛定谔的电话》已于5月28日起在 Switch / PC（Steam）平台发布。